期待されてると思いますよ。ただ、期待だけがあるけれど、具体的に何をしよう、って言う人は少ない状況だと思います。そこのギャップがあまりにも大きいんです。まずは期待の正体を見抜く必要がある。
アートと社会という文脈では、「アートが社会に還る」という動きは、国際的に起こっています。
その中で今の日本を見てみると、アートが社会に行き着くまでには、解かなければならないバリアが多すぎると思います。

まだまだ分野横断的な人間は嫌われますよね。まあ、気にしていませんが。

西洋の体系づけられた学問と日本の職人的体制が合致した感じですね。
その二重に引き受けられた推進力が近代の日本の急激な練り上げを生み出したんだけど、現代ではアカデミズムの硬直性につながっている。

10代の子と仲良くすることが多いんですが、彼らはもっとわかっているし、何よりオモシロイですよ。
アート・テクノロジー界隈にいると、むちゃくちゃオモシロイ10代に会えます。
例えば、クラウドファンディングを普通のインフラとして使う事ができるし、創作活動と、テクノロジーと、ファイナンス、そしてアートをなんの境目なしに考えることができてる。

そう考えると、私たちの代（20代前半）もやばいよなあ。既に萎縮していると思います。
「上の代がうるさい」とか言ってウジウジしている場合じゃない。
旧式の体制は崩れています。インターネットも当たり前に成り、世界はよりボーダレスになっている。その業界を強固にするための線引きはあまり意味をなさなくなってきていて、世の中は多様化している。線引きの強固さよりも、柔軟性が必要です。

若い人たちの中には、上の世代の無理解に対して諦めている人もいます。
昨日会った高校生は、彼らが社会に出る時代には今経済を支配しているオープンソースでありながらインフラを独占しているようなモデルは壊れるだろう、と読んでいて、それが壊れた先の世界を見るのが楽しみ、と言っていました。
つまりは今の支配モデルが崩れてから社会に出て働くというようなことを言っていて、 そんな風に見据えるのかと思いましたが、ここには若者共通の諦めがある。

僕自身も、ある種の諦めがあって、だからこそローカルで戦っているんです。
資本と影響力のある上の世代が多く、 若者の発言権のない都市部を去って、自分がフルパワーで働けるローカルに行く若者が増えています。

僕が今活動している四国はもう最高です。徐々に、同じ思いをもった人が集まってきている。
これまで海外に出ていて、 グローバリゼーションの中で戦うことが出来る若い人たちが、グローバルの波にいるからこそアイデンティティを強化するために、ローカルを確保しています。
グローバルとローカルは、対局になるようで相互依存の関係にあって、ローカルが形成されないと、グローバリゼーションは本質的にはその体を成しませんよね。
若い人の中には、グローバリゼーションの文脈の中からローカルに目を付け始めて、 敢えて日本を選択している人が出てきています。そうした人を受け入れる場所として、ローカルがどんどんオモシロくなってきています。

僕もそうした考えで、いいローカルが作れる場所を探していたんですけど、愛媛県大洲市が激アツで！

旧城下町ですから、城を中心に徒歩圏内のコンパクトシティ感があって、そしてその城を地域の人が再建したという気概。
元々産業的に外貨を取る場の文脈もあり、街全体には文武両道的な世界観があります。
美しい川に囲まれていて、その中にある歴史的な建物が軒並み空き家になっている。

大洲市では昨年地域DMO（官民協働で市場調査などの手法を用い、経営的な視点から「観光地域づくり」を進める法人のこと）が設立されており、精神的な連体感を強く感じます。
愛媛県では「グローカルフロンティアを作る」という目的で産業創出支援を行っており、私もそれにのっかって起業※1しました。
雑誌『ナショナルジオグラフィック』も、瀬戸内を推していた※2し、大津市や愛媛県に限らず、瀬戸内はこれから来る。

原点というか、ローカルの方が利益がある、あるいは自分にアドバンテージがあるということなんだと思う。
“還る”とは違って、僕はもっとクールな選択なんだと思う。
アイデンティティとかカルチャーといったものに重きを置く人は地方を取り、もっと画一的・均質的なサービスを求める人は都市的な生き方をするのだと思う。そういう風に人が巡る。
あとフィジカルがとてつもなく大事だから。ポスト・インターネットとしては。

褒められた（笑）
私はアーティストと起業家はすごく親和性があると思います。
先の流れを読んで、自分なりのロジックというか、コンストラクションをもって、モノを創るという点で。

アートが社会にどんな影響を及ぼすか、というポイントですが、これは正直難しい。アートと社会はいまだ交わることなく、2層のレイヤーに分かれてしまっているんです。

まず一般的な話として、アートが社会にもたらすものは創造性と独創性です。
アートは、今までなかった価値観とか、人間の可能性を提示するチカラをもっています。つまり、アーティストは人間の想像力を背負っているんです。

お医者さんは人の命を背負っていますよね。だからお医者さんが適当な仕事をすれば、人の命は死んでしまうし、アーティストが適当な仕事をすると、人間の想像力を失わせてしまう。
想像力が欠如すると、戦争の引き金になります。その想像力を創ることが、アーティストの仕事なんですね。

しかし、今はあえて「ソーシャルエンゲージメントアート」※って言わないといけないくらい、アートと社会は結びつきにくくなっていますよね。
でも、ところ変われば、アートと投資、アートと教育が結びついていて、学問の中で体系づけられ、社会の中でしっかりと機能している国もあります。アートと社会が結びついているんです。
でも…それは、なかなか日本では難しいと思います。

このアートと社会が交わらない問題って、実は日本社会特有だと言ってかまわないと思います。そもそもアルファベットの「ART」は日本に接着していませんから。

なぜ日本でアートが社会に結びつかないかという話ですが、まず、根本的にキリスト教・資本主義・アート、そしてマネーという概念は、日本に“くっつかない”と思っています。
日本では未だに多くの人が「アートは特殊なもので社会とくっつかない」と思っている人が多いことと「お金が生活から切り離されている」ととらえる人が多いことは同じだと思います。どういうことかというと、アートもお金も、社会とは別のところにある“よそ者”だととらえる傾向があるんです。
でも実際はそうではなくて、生活のインフラとしてちゃんと社会の中にあるものです。おそらくこうしたものは、東洋的な価値観から外れてしまっているのでしょう。

そうした言葉（資本主義やアート）が輸入されてから150年経った今も、日本社会に接着しているようで、していない。ドラえもんみたいに、遠くから見るとくっついてるけど、近くで見ると浮いている感じ。ドラえもんって、体がものすごく重いので、実は微妙に地面から浮いている※んですよね。

今ブームみたいに、アートがものすごく盛り上がっているけれど、そんなに万能な言葉じゃないんです。

アートという言葉が指し示す領域で、日本の美的なものごとをとらえきれるかというと実は、かなりできない。
なぜかというと、アートがあるフランスと日本を含めた極東では、宗教的な下支えが異なるためです。

仏教のような宗教は、多神教で対称性があります。
どういうことかというと、私たちと仏様は相互交換の可能性があるということです。私たちが、仏さまになることだってできますよね。常に関係性の中にあって、いつだって絶対がないんです。

一方キリスト教の場合は、神様は絶対であって、わたしたちが神様になることは絶対にない。でも、歴史を振り返ると、そのキリスト教の世界で、神様が一度死ぬと。つまり、キリスト教中心の社会、キリスト教による統治が終わり、その頃資本主義が生まれます。つまり、資本主義はキリスト教の代替なんです。

そのため、キリスト教ではなく、アニミズム※の下敷きの上に、仏教や神道が相まった信仰が根付いている極東の日本に、資本主義はなかなかくっつかないんです。だからアートもくっつかない。

宗教性のなかで、最も際立つものがそれぞれの文化、芸術です。つまり、アートという言葉は、キリスト教の宗教性を反映するものです。そのため、翻訳しただけでは、なかなか日本には接着しない。宗教的基盤が異なるからです。

日本は鎖国もあったので、極東の中でも独自の文化をさらに凝縮してしまっていました。
さらに、日本にアートが入ってきたころは、ちょうどアメリカでアート市場が生まれたタイミングなんです。アメリカのアート売買市場の仕組みは、またヨーロッパのアートとは違っています。
ヨーロッパとアメリカのアートが、いっぺんに東洋の“茶の湯”の上に乗っかってきた。

つまり日本の「アート」には、こういう複雑さがあります。
翻訳の意味の「アート」という概念は、昔も今も日本に存在しません。
また、このような概念の違いに向き合っているアーティストもほとんどいない。
大体みな諦めてしまっているんです。そちらの方が楽だから。

一部のアーティストだけが、どうしたら「アート」が日本にしっくりくるか、明治時代実験を繰り返してきました。でも、やり切れずに高度経済成長に突入してしまった。
日本は明治維新の時代に多くのものを失いました。民俗や弓道、武道、文芸、絵描きの一派…。
西洋輸入と戦争を経て、多くの“文芸”は消えてしまったんです。モノも、血も、画法も、機関も。
消えたことが悪いとも思いませんが、そのことが今後皮肉な結果になっていくと僕は思います。

しかしながら空気のようにその思想たちの名残は私たちの生活のそこかしこに残っている。今の時代でも、東洋のグランドデザインが未だに生きているということです。
そうした精神的なインフラがしっかり整っている日本は、「アート」というものを、これからも暫くはじき続けるんじゃないかな。

ただ、これからの世代はこうした蓄積なしに生まれてくるわけで、だんだんとそうした日本の精神性は薄くなっていくんだと思います。

そうなんですよ、独自の精神なしに何を頼りに生きるのか。
何も頼らないで生きるか、もう一度過去の精神性を掘り起こすか。おそらく、日本はもう一度掘り起こすんだと思いますけどね。
でも今の日本は、その精神性が失われつつあるけど、掘り起こす動きもない。きっと、10年・15年経って、一回オジャンになった時に、考え出すんだと思います。

僕が今、四国で挑戦しているのは、そうした来るべき時に備えて、「逃げ場」のようなところを作っているのだと思います。逃げ場、っていうのがちょっと悲しいし、間違いなく語弊もあるんですが。
今の時代、若者に革命は起こせない。たぶん革命を起こそうと旗を揚げても、人は全然ついてこないと思います。
いったんブレーカーが落ちて、初めて気が付くんだと思います。今はまだ革命の必要性に気が付いていない。
そうした中で、「逃げ場」作りをしている人は、ぽつぽつ出てきていると思います。

若い人がもっとビジョンを掲げればいいんだと思います。割を食うのは私たちなので。
今は上の世代が決定権を持っていますが、その旧式のビジョンでは立ち行かなくなってくるのは明白です。
だから、私たち若者にゆだねられています。

これ、すごく難しいのですが、美しい社会というのは、描けない。美しさとは何か、ということを日々考えている人たちが生きて、その結果として最終的に生まれるものなのだと思う。
描けない未来を認める、という考えにシフトすることが大事なのかも知れません。

あと美しいものって裏も表も美しいと思います。だからこそ、美しい。裏側を見せることができる社会っていうのは、美しいのかもしれませんね。

例えばごみ問題みたいに、問題があることが見え透いているのに、表面的にはきれいでおしゃれでっていうの。そういうのってめっちゃ美しくない。

あまり好きな言葉ではないですが、「真善美」という言葉があります。正しいことと、良いことと美しさが理想とされている。正しいことや良いことだけじゃない、美しさが社会には存在しています。存在しているけれど定義できないもの、それが美しさなのかもしれません。

アーティストって、本来は社会にアプローチしている存在であるべきなんです。

アートが社会と切り離した学問として、または余暇のようなものとなったのは、ここ数十年の世界があまりにも安定していたからです。 本来は、すべての学問が社会に還元されなければおかしいんです。でも、今は“学問のための学問”みたいになってしまっていて、それは単純に社会がものすこく安定していたからなんです。

日本語のアートと英語のARTって、全然違うんですよね。

ただ、本来のARTは全然違うものだったんです。 繰り返しますが、やはり単純に、社会が安定しすぎていた。そのため、アートは社会の安定構造の中にある「余暇」になったのでしょう。

人間性の回復のアートというのでしょうかね。

もうひとつの問題意識として、日本では、アートとビジネスと経済がつながっていないことがあると思います。
僕は、アーティストをやりながら、ベンチャーに取り組んでいます。ビジネスサイドに言いたいことは、「アートによる独創性と多様性を重ね合わせることで、社会は成長する」ということ。
お金や生産性を増やすことで経済成長、というのではなく、多様性や独創性が新たな価値体系を増殖させていくんじゃないかと思っています。
こういう思考の開き方ができると、社会が変わっていくのではないでしょうか。