アートを弾く日本の精神性／若手アーティストのアタマん中_05

今ブームみたいに、アートがものすごく盛り上がっているけれど、そんなに万能な言葉じゃないんです。

アートという言葉が指し示す領域で、日本の美的なものごとをとらえきれるかというと実は、かなりできない。
なぜかというと、アートがあるフランスと日本を含めた極東では、宗教的な下支えが異なるためです。

仏教のような宗教は、多神教で対称性があります。
どういうことかというと、私たちと仏様は相互交換の可能性があるということです。私たちが、仏さまになることだってできますよね。常に関係性の中にあって、いつだって絶対がないんです。

一方キリスト教の場合は、神様は絶対であって、わたしたちが神様になることは絶対にない。でも、歴史を振り返ると、そのキリスト教の世界で、神様が一度死ぬと。つまり、キリスト教中心の社会、キリスト教による統治が終わり、その頃資本主義が生まれます。つまり、資本主義はキリスト教の代替なんです。

そのため、キリスト教ではなく、アニミズム※の下敷きの上に、仏教や神道が相まった信仰が根付いている極東の日本に、資本主義はなかなかくっつかないんです。だからアートもくっつかない。

宗教性のなかで、最も際立つものがそれぞれの文化、芸術です。つまり、アートという言葉は、キリスト教の宗教性を反映するものです。そのため、翻訳しただけでは、なかなか日本には接着しない。宗教的基盤が異なるからです。

日本は鎖国もあったので、極東の中でも独自の文化をさらに凝縮してしまっていました。
さらに、日本にアートが入ってきたころは、ちょうどアメリカでアート市場が生まれたタイミングなんです。アメリカのアート売買市場の仕組みは、またヨーロッパのアートとは違っています。
ヨーロッパとアメリカのアートが、いっぺんに東洋の“茶の湯”の上に乗っかってきた。

つまり日本の「アート」には、こういう複雑さがあります。
翻訳の意味の「アート」という概念は、昔も今も日本に存在しません。
また、このような概念の違いに向き合っているアーティストもほとんどいない。
大体みな諦めてしまっているんです。そちらの方が楽だから。

一部のアーティストだけが、どうしたら「アート」が日本にしっくりくるか、明治時代実験を繰り返してきました。でも、やり切れずに高度経済成長に突入してしまった。
日本は明治維新の時代に多くのものを失いました。民俗や弓道、武道、文芸、絵描きの一派…。
西洋輸入と戦争を経て、多くの“文芸”は消えてしまったんです。モノも、血も、画法も、機関も。
消えたことが悪いとも思いませんが、そのことが今後皮肉な結果になっていくと僕は思います。

しかしながら空気のようにその思想たちの名残は私たちの生活のそこかしこに残っている。今の時代でも、東洋のグランドデザインが未だに生きているということです。
そうした精神的なインフラがしっかり整っている日本は、「アート」というものを、これからも暫くはじき続けるんじゃないかな。

ただ、これからの世代はこうした蓄積なしに生まれてくるわけで、だんだんとそうした日本の精神性は薄くなっていくんだと思います。

そうなんですよ、独自の精神なしに何を頼りに生きるのか。
何も頼らないで生きるか、もう一度過去の精神性を掘り起こすか。おそらく、日本はもう一度掘り起こすんだと思いますけどね。
でも今の日本は、その精神性が失われつつあるけど、掘り起こす動きもない。きっと、10年・15年経って、一回オジャンになった時に、考え出すんだと思います。

僕が今、四国で挑戦しているのは、そうした来るべき時に備えて、「逃げ場」のようなところを作っているのだと思います。逃げ場、っていうのがちょっと悲しいし、間違いなく語弊もあるんですが。
今の時代、若者に革命は起こせない。たぶん革命を起こそうと旗を揚げても、人は全然ついてこないと思います。
いったんブレーカーが落ちて、初めて気が付くんだと思います。今はまだ革命の必要性に気が付いていない。
そうした中で、「逃げ場」作りをしている人は、ぽつぽつ出てきていると思います。

若い人がもっとビジョンを掲げればいいんだと思います。割を食うのは私たちなので。
今は上の世代が決定権を持っていますが、その旧式のビジョンでは立ち行かなくなってくるのは明白です。
だから、私たち若者にゆだねられています。